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jueves, 30 de julio de 2015

Los baños de Argel

Los baños de Argel de Miguel de Cervantes Saavedra: (1615)

Cervantes participó en varias expediciones militares, de regreso a España fue apresado por piratas berberiscos. Durante cinco años sufrió un duro cautiverio en Argel. Arriesgó su vida en varios intentos de evasión hasta que fue rescatado por unos frailes trinitarios cuando era conducido a Constantinopla. Tenía treinta y tres años. Al final de su vida publicó Ocho comedias y ocho entremeses nuevos, nunca representados (1615). Tres de esas comedias muestran su imagen del mundo islámico y su vida en Argelia: El gallardo español, Los baños de Argel y La gran sultana. (Lecturalia)

La Guarda Cuidadosa

La Guarda  Cuidadosa de Miguel de Cervantes. (1615)

En este entremés Cervantes enfrenta a un soldado y un sacristán a favor de una mujer.

La gran sultana

La gran sultana de Miguel de Cervantes
La gran sultana doña Catalina de Oviedo se presenta, desde el título, como un jeroglífico que el espectador ha de resolver. Frente a las normas impuestas por Lope y su Comedia nueva, Cervantes llevó a cabo un hondo ejercicio de libertad creativa en esta comedia, donde ficción y realidad se cruzan para multiplicar los lazos de la literatura con la vida. (Casadellibro)

miércoles, 29 de julio de 2015

La elección de los alcaldes de Daganzo

La elección de los alcaldes de Daganzo de Miguel de Cervantes. (1615)
En este entremés cuatro personajes pretenden ser alcaldes de Daganzo y con este fin hablan de sus méritos propios. El primero sabe cuatro oraciones que recita varias veces a la semana, el segundo dice ser muy diestro con el arco, el tercero afirma saber mucho de vinos, mientras que el último tiene una memoria prodigiosa. La obra es una hilarante sátira de la voluntad de poder y de la magistratura. (Casadellibro)

La casa de los celos

La casa de los celos de Miguel de Cervantes. (1615)
La casa de los celos es una comedia de circunstancias con carácter caballeresco. Se estructura en tres actos, dentro de los cuales se funden el motivo carolingio con la leyenda de Bernardo del Carpio. Todo se configura en torno a una sucesión de grotescas escenas, como, por ejemplo, combates, encantamientos, cuchilladas, y otras serie de acciones que se exponen sobre un fondo de imaginación ariostesca sin ironía ni rigor. (Casa del libro)

El vizcaíno fingido

El vizcaíno fingido de Miguel de Cervantes. (1615)
El vizcaíno fingido es uno de los más conocidos entremeses de Miguel de Cervantes, y se publicó en 1615,  junto con el resto de los siete entremeses del autor, menos de un año antes de su muerte, el 23 de Abril de 1616

El viejo celoso

El viejo celoso de Miguel de Cervantes
El viejo celoso se ha comparado con frecuencia y con justicia con la novela ejemplar El celoso extremeño, puesto que se parecen tanto las circunstancias iniciales: un hombre tan viejo como celoso se casa con una mujer muy joven a quien él aisla del mundo, guardándola en una casa que es en realidad una cárcel.1 En ambos casos los rigurosos cuidados de los suspicaces maridos resultan incapaces de impedir la entrada de un joven —símbolo del mundo exterior y de la fuerza vital a la que la situación antinatural del casamiento implícitamente ha tratado de negar. El viejo celoso se ha comparado con frecuencia y con justicia con la novela ejemplar El celoso extremeño, puesto que se parecen tanto las circunstancias iniciales: un hombre tan viejo como celoso se casa con una mujer muy joven a quien él aisla del mundo, guardándola en una casa que es en realidad una cárcel.1 En ambos casos los rigurosos cuidados de los suspicaces maridos resultan incapaces de impedir la entrada de un joven —símbolo del mundo exterior y de la fuerza vital a la que la situación antinatural del casamiento implícitamente ha tratado de negar. (CVC)

El rufián viudo llamado Trampagos

El rufián viudo llamado Trampagos de Miguel de Cervantes
El rufián viudo. Trata con ironía y en tono cómico la muerte de la esposa de un personaje del hampa. Se cierra con la elección de una nueva esposa y un baile final. (Casadellibro)

El rufián dichoso

El rufián dichoso de Miguel de Cervantes (1615)
El rufián dichoso, que supuso, por el tema, un rufián que acaba enterrado en olor de santidad, el mayor desafío dramático al que Cervantes hubo de enfrentarse. 

El retablo de las maravillas

El retablo de las maravillas de Miguel de Cervantes Saavedra. (1615)
El «Retablo de las maravillas» es uno de los ocho entremeses escritos por Miguel de Cervantes y Saavedra y publicados en el tomo Ocho comedias y ocho entremeses nunca representados, de 1615.1
La historia es una versión de un cuento oriental anónimo que tuvo variadas realizaciones en occidente, desde uno de los cuentos de El conde Lucanor («De lo que contesció a un rey con los burladores que ficieron el paño») hasta «El traje nuevo del Emperador» que recopiló Hans Christian Andersen. En el «Retablo de las maravillas» de Cervantes, unos pícaros (Chanfalla, el propietario del retablo, y su compañera Chirinos) entran en un pueblo con la idea de ofrecerles una función insólita.
En el retablo (teatro pequeño en el que los actores son marionetas) se verá una historia con la particularidad de que no puede ser vista por hijos bastardos o por gente de sangre no pura, es decir, por aquél que no fuese cristiano viejo y tuviese ascendencia mora o judía (tan de acuerdo con los estatutos de limpieza de sangre de la época).
El espectador, consciente de que están timando a los asistentes, incluyendo a las autoridades, se divierte por la crítica de costumbres que supone esta trama. Acaba el entremés con la llegada de un militar que exige al poder político municipal alojamiento para sus exhaustos soldados. Al no conocer el supuesto poder del retablo no le importa decir que no ve nada. Ante esto los timados comienzan a mofarse de él y, afrentado, se enfada, con el desenlace de entremés a palos.
Esta obra cervantina es un buen ejemplo del entremés del teatro español del Siglo de oro; pieza breve, de un sólo acto, dispuesta para ser representada entre acto y acto de una obra teatral, es de carácter jocoso y burlesco, con mucho movimiento y griterío de los personajes.(Wikipedia)

El gallardo español

El gallardo español de Miguel de Cervantes Saavedra:

El gallardo español fue escrita en la última etapa de la vida de Cervantes y se inspira en un episodio de su vida: en 1581 fue enviado a Orán en misión de espionaje y el hecho resulta peculiar si se tiene en cuenta que apenas un año antes había recuperado.(Lecturalia)

El coloquio de los perros

El coloquio de los perros de Miguel de Cervantes Saavedra:(1612)

Cipión y Berganza son dos perros con la capacidad de de hablar durante una noche y la emplean en contarse mutuamente sus vidas.
  Cipión es sesudo y moderado; discreto y reflexivo. Berganza es parlanchín, desordenado en su narración, bonachón y gracioso.

El cerco de Numancia

El cerco de Numancia de Miguel de Cervantes (1585)
El cerco de Numancia es una tragedia renacentista escrita hacia 1585 por Miguel de Cervantes inspirada en la derrota de Numancia de las Guerras Celtíberas a manos del poder romano en el siglo II a. C.
También llamada La Numancia —y en sus testimonios más antiguos Comedia del cerco de Numancia, La destruición de Numancia y Tragedia de Numancia—, se ha transmitido a partir de dos textos manuscritos: el número 15.000 de la de la Biblioteca Nacional de España —una copia de representantes (para ser empleada por una compañía teatral) del siglo XVII— y el códice «Sancho Rayón», conservado en la Hispanic Society of America, transcrito por Antonio Sancha en 1784 modernizando la ortografía, junto con el Viaje del Parnaso. Ninguno de los dos testimonios puede considerarse cercano al original cervantino, aunque los editores modernos prefieren editarLa Numancia a partir del manuscrito Sancho Rayón.(Wikipedia)

El celoso extremeño

El celoso extremeño de Miguel de Cervantes Saavedra:
Narra los celos patológicos de un viejo indiano que vuelve a España enriquecido y encierra a su jovencísima esposa en una casa herméticamente, sin permitirle que salga ni que nada masculino pase la puerta, en la cual ha instalado como vigilante a un esclavo negro con orden de no dejar pasar a nadie. El seductor Loaysa lo logra engatusando al negro, al que le encanta la música, con una vihuela, y se acuesta con la moza. Sin embargo, no hacen nada, aunque en el manuscrito de Porras de la Cámara sí se consuman los cuernos. El viejo, humillado, se muere de pena.

miércoles, 18 de febrero de 2015

Don Juan Tenorio

Don Juan Tenorio de José Zorrilla (1844)

La obra cumbre de Zorrilla no se había publicado nunca con una anotación tan amplia y minuciosa como la presente, ni en un texto tan cercano al que el autor dio por definitivo. La edición de Luis Fernández Cifuentes, por otra parte, registra y valora con especial antención las enmiendas, arrepentimientos y dudas de Zorrilla en el camino hacia ese texto definitivo, desde el manuscrito autógrafo, con sus varios estadios de elaboración, hasta la última impresión corregida por el poeta. (Lecturalia)

domingo, 15 de diciembre de 2013

Un enemigo del pueblo

Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen:(1882)

Una gran denuncia sobre la corrupción del poder y la manipulación informativa

Considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más ha influido en el teatro contemporáneo, Henrik Ibsen firmó quizá con Un enemigo del pueblo su obra más controvertida. Su protagonista, el Doctor Stockmann, denuncia que las aguas del balneario, principal fuente de ingresos del pueblo, están corrompidas y son un peligro para la salud. Las fuerzas sociales del pueblo tratan de ocultarlo y él se queda solo en su denuncia, pues la verdad es incómoda para mucha gente. Más allá de lo anecdótico de la trama, lo interesante y que sigue suscitando polémica es la tesis de que el enemigo más peligroso de la razón y de la libertad es la opinión de la mayoría. Para Ibsen la mayoría no siempre tiene la razón, muy al contrario, nunca la tiene, es la minoría la que la posee, pues «la mayoría tiene la fuerza, pero no tiene la razón», porque «¿quiénes son la mayoría en el sufragio? ¿Los estúpidos o los inteligentes?». Sin embargo, «¿Qué importa que tengas la razón si no tienes el poder?», le contesta a su marido la señora Stockmann.


Una obra inmortal sobre la corrupción del poder y la manipulación de los medios informativos al servicio de ese mismo poder, por fin en su versión original, sin adaptaciones, tal como la escribió Ibsen.(Lecturalia)

La dama del mar

La dama del mar de Henrik Ibsen:(1888)

Escrita en 1888, “La dama del mar” se inscribe en la llamada tercera etapa en la producción de Henrik Ibsen, momento en el que, en sus obras, predomina un fuerte sentido metafórico, psicológico y simbolista. La pieza es un drama en cinco actos que sitúa la acción en una pequeña estación balnearia, al margen de un fiordo en la costa noruega y representa la lucha entre el determinismo y el libre arbítrio, centrando su historia en Ellida Wangel, una mujer cuyos primeros años de vida fueron de gran libertad personal, viviendo junto a su padre que estaba a cargo de un faro en la costa del mar de Noruega. Cuando su padre muere y pese a estar comprometida con un marinero, que huye tras haber matado a su capitán, la joven se casa con el doctor Wangel, un viudo mucho mayor que ella y que tiene dos hijas de un matrimonio anterior, casi de su misma edad.
El conflicto se desencadena cuando el marinero regresa buscando a Ellida para reclamar el antiguo compromiso. A partir de entonces, Ellida se debate entre la resignación de la vida doméstica y burguesa, al lado de un oscuro médico de aldea, y la aventura, junto a su antiguo amor, que simboliza, probablemente, la libertad. El doctor Wangel dará a Ellida la posibilidad de elegir libremente su futuro y el doctor deja a Ellida la posibilidad de elegir con libertad su futuro y ésta sabrá hacerlo con suficiente juicio.
Los anhelos de emancipación que comparten Ellida y sus hijastras tienen ecos del portazo de Nora. Es decir, ecos de una lucha emancipadora, por parte de unas mujeres no sólo sometidas y despojadas de su capacidad de elección, sino colaboradoras imprescindibles en la transmisión de la ideología que las oprime.
Por eso Ellida va a bañarse cada día al mar; por eso ve en sus olas la fuerza imponente de la libertad, el misterio cansado de sus deseos de amor libre. Ese marinero que había dejado sobre la piel y el alma de Ellida el tatuaje de sus besos, introduce un factor de desestabilización tanto en la órbita personal como en el orden social.(Biblioteca digital Moratín)

 

Hedda Gabler

Hedda Gabler de Henrik Ibsen: (1890)

Hedda Gabler es una mujer orgullosa, que busca sin éxito la felicidad y la dicha que iluminen su vida. Hedda se casa por conveniencia con Jorge Tesman, aunque su verdadero amor es Eilert Lodvorg quien rechazado por ésta abandonó su vida en el alcohol.  Toda la obra constituye un ‘’querer y no puedo’’ por parte de la protagonista, es decir, una lucha contra su propio destino. (Lecturalia)

Halvard Solness

Halvard Solness de Henrik Ibsen.(1902)

Drama en tres actos.

El pato salvaje

El pato salvaje de Henrik Ibsen: (1884)

El pato salvaje demuestra que no siempre la justicia tiene por qué resultar justa. El empeño de Gregorio Werle por destapar la hipocresía, aunque en ello resulte implicado su propio padre, desatará una espiral que sólo el suicidio de una niña podrá parar. Hermosa y enormemente cruel alegoría la que propone Ibsen, la muerte del inocente como redención para las penas de los adultos. Encarnada primero la redención en un pato, absurdamente encerrado en un desván, será la niña, Eudivigis, la que se sacrifique para que la falsedad del matrimonio de sus padres encuentre una salida. Es enormemente cruel el final, ese final desangelado en el que Werle, que en ningún momento se considera culpable por haber desatado la pesadilla, dialoga con el cínico Relling.(Lecturalia)